Сходила в пятницу в театр. Сто лет не была, больно разочаровывающий был опыт последние разы. И вот все выходные под впечатлением. Двух дней так и не хватило, чтобы собраться с мыслями и взвешенно и четко рассказать о «Чайке» Дмитрия Гомзякова в Томском ТЮЗе.
Спектакль очень, очень хорош. И признаться, я давно уже не ждала ничего подобного в Томске.
Цепочка была сложной. На проекте PechaKucha в Томске я увидела выступление молодого и дерзкого режиссера Дмитрия Гомзякова, который очень убедительно рассказывал о том, что современному театру нужны новые формы, и он как раз такой театр и делает. И благодаря Дмитрию Гомзякову я пришла в Томский ТЮЗ, где не была, наверное, с добрый десяток лет и увидела эту прекрасную «Чайку». Это была поучительная история о том, что открывая для себя одно мероприятие, ты, чаще всего, примечаешь еще несколько и это отличный повод участвовать в самых разных городских событиях)))
А теперь собственно о «Чайке».
Начнем с того, что пьесу я не люблю – она всегда казалась мне очень жестокой, сардонической и даже злой. И никакими кавычками мне не удавалось применить жанр комедия к этому тексту.
Это вторая «Чайка», которую я смотрела, и по иронии, предыдущая была тоже в ТЮЗе. Как любезно подсказывает интернет, это был спектакль Феликса Григоряна, поставленный в 1999 году, с Сергеем Алексеевичем Герасимовым в роли Треплева.
Дмитрий Гомзяков не обманул – он действительно сделал настолько крутой современный спектакль в новой мультимедийной форме, что, наверное, олдскульным зрителям смотреть его будет непросто. И эти новые формы были необходимы именно в старой классической пьесе, потому что с пьесой более авангардной они смотрелись бы не так свежо и вызывающе. Проекторы, экраны, камеры, снимающие и транслирующие спектакль крупными планами – сложная, многоплановая и абсолютно восхитительная смесь театра с кино и ютубом. Как вам такое, Антон Павлович? Чехов, кстати, тоже был частью спектакля и его отношения к происходящему я так и не поняла. Похоже, автор был в шоке))
Но все новомодные приемчики и мультимедиа были бы бессмысленны, если бы не было в спектакле самого главного – души. У «Чайки» Гомзякова – душа есть, она бьется в живой истерике, она ищет пути самовыражения, она любит, ненавидит, страдает, мучается и творит волшебство.
Прекрасные актерские работы! Неуклюжесть, нелепость и восторженность Треплева постепенно перерастающая в боль, отчаяние и трагедию – безумно трогательный Кирилл Фриц. Страх увядания и пустоты мастерски скрытые Ириной Николаевной Аркадиной за игрой в звезду – изумительно красивая и органичная Ольга Райх. Мятущаяся, неприкаянная, страдающая от депрессии и подростковой категоричности и влюбленности Маша – пластичная, живая, просто потрясающая Наталья Гитлиц! Нина Заречная (Евгения Алексеева) и Борис Тригорин (Роман Колбин) долгое время вызывали у меня сомнения, но их беседа в форме интервью, этакое шоу в духе Юрия Дудя – все расставило по своим местам. Да, теперь, кажется, что только так и такими они и должны были быть. Сергей Хрупин в роли Петра Николаевича и Луиза Михайлова в роли безымянной Актрисы – два островка той самой старой театральной школы – безмерно умилительные в своей почти закостеневшей традиционности.
Всё, я устала от восторгов и начинаю сдуваться. Потому что можно еще долго рассказывать, о многоплановости, о символизме, об аллюзиях и пародиях, о смелости, о том, о сем...
Это действительно круто, это надо идти и смотреть. Не знаю, будет ли спектакль представлен на каких-нибудь фестивалях или гастролях, но если увидите афишу: "ЧЧ" и указанием на Томский Театр юного зрителя - рекомендую сходить.
Это очень яркое режиссерское и художественное решение, очень неожиданное музыкальное оформление, тонкое и умное шоу.
И это иногда очень смешно, но преимущественно по-хорошему грустно.
И я ни за что не признаюсь, на каком моменте меня слеза прошибла, а то засмеете)))
Всем спасибо, это было офигенно!
Да… А я-то когда-то наивно думала, что Питер Уоттс сложно пишет!
