Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

зок

Ни дня без строчки – 13. Сон

Спать и видеть сны – возможность для каждого сыграть в кино в главной роли.
Там, конечно, модная режиссерская замута, когда ни один герой не видел сценария.
Авторская версия жизни без купюр, сплошная импровизация.
И главное стопроцентная гарантия, что в конце - никаких приемчиков Нолана, ты просто откроешь глаза по будильнику.
И будешь надеяться, что это была не последняя роль
Удобно.
#ни_дня_без_строчки даже если она ни о чем)))
зок

Ни дня без строчки – 4. Рипли или Коннор?

Пыталась сегодня объяснить не фанату всю прелесть фильма «Чужой». Не смогла. И вопль: «Ну там же Эллен Рипли!!!» - никак не прокатил за аргумент)))
«Чужой» был первым фантастическим фильмом, который произвел на меня неизгладимое впечатление. Я даже помню, как смотрела его дома на телевизоре «Горизонт» в начале 90-х. Да, «Терминатор» потом был неплох и «Звездные войны» - безусловная классика, но именно «Чужой» подарил нам первую абсолютно самодостаточную, сильную героиню в кинофантастике.
Забавно, что именно «Чужой» стал примером того, как работает тест Бекдел. Тест этот достаточно старый, но последнее время все чаще упоминается в кинокритике.
Чтобы пройти его, фильм должен соответствовать трем условиям:
• В нем должны быть как минимум две женщины
• Эти женщины должны разговаривать друг с другом
• И разговаривать они должны не о мужчине
Эти принципы были в шутку сформулированы американской художницей Элисон Бекдел в комиксе про двух лесбиянок, которые не смогли сходить в кино, потому что не нашли подходящего фильма, и тогда одна из героинь заметила, что последним фильмом, который она смогла посмотреть был «Чужой».
Блин, тут я не могу не рассказать про еще одну фишку, про которую, в отличия от теста Бекдел, я раньше не слышала. Называется он принцип Смурфетты. Это когда в полностью мужской состав персонажей включают только одну женщину. То есть, когда главные, герои с яркой индивидуальностью – мужчины, а женский персонаж существует только относительно мужских и отличается типичностью, собирательный образ так сказать.
Сара Коннор, конечно, культовая фигура, но, в первом фильме франшизы она предстает перед нами в амплуа «дева в беде», а ко второму фильму хоть и обретает стальной характер, все равно действует исходя из материнского инстинкта, то есть в рамках определенной гендерной роли.
Эллен Рипли – принципиально другой тип героини. Да, конечно, ей пришлось пощеголять по космическому кораблю в трусах и в майке, но в остальном лейтенант Рипли просто человек, который пытается выжить в прилагаемых обстоятельствах.
А вы за Рипли или за Коннор?)))
зок

Ни дня без строчки – 2. Тук-тук, кто в человечке живет?

Тараканы в голове, бабочки в животе – ладно, это привычные обитатели. Но вот сегодня во мне завелся фильм, и что с этим делать совершенно не ясно.

Дело было так. С утра читала телеграм-канал одной сценаристки, где она подробно рассказывала о своих профессиональных буднях, о том, как рождаются истории, как привязываешься к героям, какое огромное кладбище идей и персонажей есть у каждого сценариста.

Читала я и завидовала.

При всех живописуемых трудностях – вот оно то, чем хотелось бы заниматься! Не знаю почему, но написание книг мне кажется куда менее реалистичной перспективой, чем написание сценариев. Другое дело, что и там, и там я полный профан. И сколько бы не стоял у меня в профиле гордый статус «сценарист» - мой потолок по-прежнему сценарии рекламных роликов и корпоративных фильмов. Плюс несколько недомученных синопсисов для короткометражек, которые так и не вышли за пределы рабочей тетрадки с набросками.

Читала, завидовала и думала, что очень жаль, что в моем устройстве психики не заложена эта функция – взять и на ровном месте путем непорочного зачатия породить идею целого фильма! Ну, вот правда, как это так, чтобы раз, и ты что-то такое придумал от и до?!

Так размышляла я сегодня утром и нечаянно придумала сценарий фильма. Весь целиком. За пять минут. С антагонистами, протагонистами, второстепенными персонажами, развитием сюжета и ключевыми поворотами, падениями, взлетами, параллельными линиями и даже финалом. По всем, сука, канонам Блейка Снайдера и заветам Владимира Проппа.

И вот сижу я теперь и не знаю, что с этим делать. Похоже, теперь этот ёжик будет жить с нами (с) и в худшем случае я просто поставлю первый надгробный памятник на своем сценарном кладбище.

Но знаете, чувство… великолепное. Как будто я живу.

#ни_дня_без_строчки
зок

***

мы войдем в будущее
под вой сирен
закрыв лица
как в дурном вестерне
с чистыми руками
и грязными мыслями
одичавшие от перемен

мы войдем в будущее
строем с дистанцией
никого не любящие
как хомяки
с иммунитетом
к реальности
допив
все вина и коньяки

мы войдем в будущее
скроля новостные ленты
потерянные
как пыльные безделушки
и не узнаем
дивного нового мира
появившегося
пока мы сидели в квартирах
зок

Фильм vs книги

После прочтения Бакмана "Вторая жизнь Уве" мне все дружно посоветовали фильм.
Посмотрела. Книга лучше)))
Ну, правда, богаче, тоньше, милее.
Задумалась, есть ли у меня примеры, когда сравнивая кино и первоисточник я бы отдала предпочтение фильму?
И таки да! Вспомнила!
"Оливия Киттередж" Элизабет Страут - книга неплохая, но фильм "Что знает Оливия?" с восхитительной Фрэнсис Макдорманд - лучше!
А у вас есть на примете экранизации, которые оказались лучше книги?

зок

Мравалжамиер (многие лета)


Георгий Данелия. Кот ушел, а улыбка осталась

Она читается увлекательно, легко и незаметно, также как пролетают дни  - не успел оглянуться, уже четверг, уже 2025, уже старость…

Течение времени очень сильно ощущается именно в этой книге режиссера. Данелия по-прежнему и безусловно прекрасен, чувствуешь сквозь строки его юмор, его острое чутье на хорошую картинку, на маленький, но затрагивающий душу рассказ,  на людей, тех самых, которые свои в доску, но возраст, черт бы его побрал, возраст тоже чувствуешь. Сам Георгий Николаевич иронизирует над этим (куда деваться!), но с горькой ноткой: «А сейчас постарел и стал болтлив».

Вообще, этот том мемуаров вышел у Данелии с горчинкой, она видится мне всюду, в рассказах о бесхозных восьмидесятых, в хаосе девяностых, в неловких поисках спонсоров и денег, во вскользь брошенных ремарках о ворах и авторитетах. И сложно понять есть это неприятие событий того времени или просто усталость и неспособность адаптироваться.

А еще, меня очень тронуло трепетное авторское отношение к анимационному фильму «Ку! Кин-дза-дза». Признаться, я ждала его, но ждала с опасением. Казалось, слишком много эта комедия абсурда потеряет, выйдя из кинематографических рамок. Долго не решалась посмотреть, а решившись, поймала себя на том, что не понимаю его. Работа Данелии с таким принципиально новым форматом в таком возрасте вызывает уважение – он взялся за физически, технически, психологически сложную, абсолютно неизвестную для себя художественную форму, но я жертва импринтинга, у меня на подкорке запечатлено, как и что должно быть в этой истории, принять анимацию мне было очень сложно. Анимационная версия показалось мне проходной, излишней, поверхностной. И только сейчас, читая пока скупые, но очень увлеченные комментарии Георгия Николаевича к этому проекту, я подумала, что возможно я просто ошибаюсь относительно «Ку! Кин-дза-дза». Захотелось пересмотреть и увидеть фильм не своими, а его глазами…

Буду ждать четвертый том мемуаров, каким бы грустным он не оказался!
Мравалжамиер!
зок

Пещера забытых снов. Вернер Херцег

          Легкая, чуть ли не бытовая манера съемки Вернера Херцега в сочетании с величественной музыкой узнается с первых кадров. Уникальность выбранной темы – тоже часть его фирменной стилистики. «Пещера забытых снов» - первый фильм в «3D», который я увидела, и надо признать, хоть эта технология очень важна именно для документального кино, испытание для моих глаз и мозга было не шуточное (такое чувство, что ты оказался в стерео календарике из детства - мозг резко против таких опытов над собой, ага)

          Фильм открывал «Фестиваль актуального научного кино «360°»  в Томске, и модератор перед показом сказала фразу невероятно правильную: «Смотрите и помните, что это место, куда вы никогда не сможете попасть». Это не пессимизм или голословность,  пещера Шове, которой посвящен фильм, действительно закрыта для общественного доступа, поскольку слишком активное присутствие человека может разрушить уникальный микроклимат пещеры и уничтожить настенную живопись – главное сокровище Шове.  «3D» в данном случае  дает удивительный эффект присутствия – ты словно переносишься в это не очень большое, замкнутое, плохо освещенное  пространство и видишь то, что десятки тысяч лет было сокрыто от человеческих глаз. 

          Но Херцег не был бы собой, если бы снимал просто фильм про первобытное искусство, о нет! Он ставит вопрос  простой и не имеющий до сих пор ответа – что же такое человек? С чего начался человек – с того, что взял камень и палку или с того, что взял уголь и провел первую линию на стене пещеры? 

          Фильм не отличается динамикой, но он завораживает. Мне кажется, не любя людей,  я готова возлюбить человечество, потому что, посмотрев «Пещеру забытых снов» я словно ощутила свою причастность к этому биологическому виду  и к его духовной составляющей. Это странное чувство, знать, что ты часть человечества, маленькое звено из цепочки, начало которой уходит на тридцать тысяч лет в прошлое. Это невероятно. Мне даже думается, это то, что должно рано или поздно придти на смену религии – осознание себя, как части человечества.

           И отложив философию, хочется еще сказать о самих рисунках из Шове. Мое слабое, не оконченное, но таки историческое образование заставило в свое время пролистать немало фотографий наскальное первобытной живописи. Недалеко от Томска есть музей-заповедник «Томская писаница» с наскальными рисунками, которые датируются IV – I тысячелетиями до н.э. Я также видела петроглифы в Чолпон-Ате (Киргизия) и на Алтае. Никогда я не видела такой красоты, такой жизни и экспрессии в первобытном рисунке, как в живописи из Шове. В некоторых рисунках есть попытка изобразить движение - звери имеют восемь ног и этот "второй комплект" имитирует бег. Еще одной поразительной для меня вещью стало то, что в этих изображениях использовался естественный рельеф пещеры, и в итоге выступ в камне становился мышцей быка или частью выдающейся морды льва, создавая фантастическое чувство объема.

Этот фильм стоит посмотреть! И желательно в этом дурацком «3D».